Actividad Paranormal 2 (Paranormal Activity 2)

Creo que la mejor manera de comenzar esta reseña es citando a Gordon Gekko (Michael Douglas) en Wall Street, “Greed is good” (la avaricia es buena) y vaya que ha resultado buena la avaricia para Paramount Pictures cuando un filme al que le invirtieron 3 millones de dólares lleva recaudados al día de hoy más de 40 en una semana de exhibición.

La película es exactamente igual a la primera, aunque en esta nueva, con el plus de que la casa “embrujada” en cuestión es propiedad de un dueño de franquicias de Burger king, tiene un sistema de circuito cerrado que permite monitorear a los demonios en multi ángulo, algo que resulta contraproducente ya que le quita la gracia de la anterior, en la que uno de los factores de tensión era que no podias ver lo mas allá de lo que estaba captando la cámara.

El merito de esta película es que engañosamente parece una secuela, cuando es todo lo contrario, los hechos narrados en esta ocurren 60 días antes del final de la primer película y con la misma fórmula narrativa, nos va desgranando la trama para entender el porqué del acoso demoniaco a Katie (Katie Featherston) en la película anterior, vemos nuevamente al mismo demonio (bueno, no lo vemos) que acosa a esta familia y como los eventos van aumentando, pasando de ruidos y sombras, hasta llegar a la parte física y la posesión.

Creo que es una cinta hecha exprofeso para terminar de cosechar lo que sembró la primera, de nuevo “Greed is good” y aunque no es una de esas películas que te arrepientes de entrar a ver, la formula ya no da para más, si te gusto la primera, puedes ver esta para conocer más acerca del porque los demonios acosan a esta familia y para pasar un buen rato, pero créeme, puedes vivir sin verla.

Título original: Paranormal Activity 2

País: EUA

Año: 2010

Director: Tod Williams (Detrás de la puerta)

Actores: Katie Featherson
Duración: 91 minutos
Fecha de Estreno: 22 de octubre



Comer, rezar, amar (Eat, pray, love)

Basada en el best seller de Elizabeth Gilbert con el mismo nombre, la cinta nos relata sus memorias a través de un viaje de auto exploración y reencuentro con ella misma, una vez que decide dejar la vida que tiene y darse cuenta que a pesar de ser aparentemente feliz, en el fondo hay mucho que le falta por hacer y por vivir, siendo sinceros, la premisa es interesante, a quien no le gustaría tomarse un tiempo para desaparecer y reencontrarse con las cosas que nos hacían felices y que realmente disfrutábamos.

Esta es la historia de Elizabeth Gilbert, encarnada en esta cinta por Julia Roberts (La nueva gran estafa, La sonrisa de la Mona Lisa, Closer) que nos ofrece un papel muy en Julia Roberts, es decir, el mismo papel al que nos tiene acostumbrados desde hace 10 años, es curioso ver que la misma frescura que hace 20 años (si, 20 años) nos cautivo en Mujer Bonita (Pretty Woman, 1990) ahora ya no sorprende y de repente va en contra de ella, ya que no checa con la intención que quiere reflejar en pantalla, ni con la intensidad del personaje en ciertas escenas, lamentablemente Julia Roberts se quedo instalada en ese papel.

La cinta no es mala, es notorio que fue un reto para Ryan Murphy (creador de Glee) el contar todo el viaje de Elizabeth y condensarlo para verse en pantalla, tal vez un mejor trabajo en la edición hubiera ayudado ya que la cinta (con dos horas, catorce minutos de duración) se siente lenta por momentos, a mi parecer, Elizabeth tarda demasiado tiempo en “reaccionar”, dejar al esposo, salir corriendo, tener su aventura, etc… pudo ser contada de una manera más dinámica y por ende más entretenida.

Si pudiéramos dividir la película en tres partes funcionaria mejor, ya que cada una es de impecable manufactura, la fotografía impresiona y cada lugar mostrado se siente mágico e interesante (los agentes de viajes la van a adorar), el problema es la unión entre los tres segmentos, de repente se sienten faltos de continuidad, aunque forzándolo un poco se capta la esencia de la cinta y del libro.

Ahora, no quiero que se me mal entienda, no es uno de esos chick flicks cursis y aburridos, de hecho creo que esta mas allá de eso, es una película con una buena intención y una buena historia, su problema es el cómo se conto, creo que eso la hace desmerecer un poco, pero al final resulta en un cinta entretenida a secas, cabe destacar que el productor ejecutivo es nada menos que Brad Pitt, algo tuvo que ver en el guión para arriesgar su dinero en el.

En conclusión, si su pareja le pide que la acompañen a ver Comer, rezar, amar vayan sin miedo, encontrarán una cinta que si bien no ganara el BAFTA, no los dejará con esa sensación de empalagamiento que te queda después de ver una cinta de Meg Ryan.

Título original: Eat Pray Love

País: EUA

Año: 2010

Director: Ryan Murphy (Recortes de mi vida)

Actores: Julia Roberts, Javier Bardem

Duración: 134 minutos

Fecha de Estreno: 24 de septiembre

El escritor fantasma (The Ghost writer)

Podría empezar esta reseña diciendo: “Roman Polanski lo vuelve a hacer”, con El escritor fantasma, Polanski nos regala un thriller de suspenso de los que casi ya no se ven, mientras que la mayoría de los filmes de este tipo se vuelven predecibles y caen en lugares comunes, la cinta de Polanski va entretejiendo una compleja historia de relaciones entre los personajes, dejando que el espectador formule teorías que, al avanzar la película tiene que ir descartando, para llegar a un final en el que las vueltas de tuerca lo sorprenden y lo dejan con un muy buen sabor de boca.


Basada en la novela de Robert Harris, que este mismo adaptara junto con Polanski para su realización en cine, la película nos cuenta la historia de un escritor fantasma (nunca mejor utilizado el titulo en español), los cuales son un recurso muy utilizado por personalidades que desean “escribir” un libro, pero no tienen el tiempo o la preparación para hacerlo, así que contratan a un escritor para que haga el trabajo, pero cuyo crédito no aparece en el libro, por ello el nombre de fantasmas.

El fantasma en este caso está representado por Ewan McGregor (La Isla, Angeles y demonios ) un escritor joven, al que su agente recomienda para escribir las memorias de Adam Lang, un ex primer ministro ingles, el cual tenía un escritor encargado de ese trabajo, hasta que lo encuentran muerto, flotando en una playa.

El fantasma toma el trabajo y al retomar el manuscrito del escritor anterior, se da cuenta que hay mucho mas detrás de Adam Lang que lo que quiere contar en sus memorias, al convivir con la esposa de Lang y su asistente y al enfrentar Lang una acusación por un tribunal internacional por crímenes de guerra en el conflicto de Irak, el fantasma se encuentra envuelto en una red de intrigas y mentiras de la que le será muy difícil salir con bien.

El trabajo de Pierce Brosnan (James Bond, Mamma Mia!) como Adam Lang, es una de las mejores interpretaciones que ha hecho en su carrera, apoyado por la dirección de Polanski, Brosnan representa a un ex primer ministro, sospechosamente parecido a Tony Blair, con situaciones tomadas de la realidad reciente en la historia del conflicto USA – Irak y el apoyo incondicional prestado por Blair a los norteamericanos, pero la película está lejos de entrar en esa polémica, la construcción de la historia te atrapa y es suficientemente solida, para no necesitar de ella.

En general, es un cinta con una hechura impecable, lleva la historia siempre hacia arriba, con una tensión creciente y situaciones para nada predecibles y comunes, Roman Polanski es uno de los pocos cineastas “de antes” que quedan, no necesita grandes producciones, efectos especiales, ni cámaras 3D para soportar dos horas de película, que créanme, se van como agua.


The Ghost Writer / El Escritor Fantasma (USA, 2010)
Dirige: Roman Polanski
Actúan: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Catrall
Guión: Robert Harris, Roman Polanski
Duración: 128 min.

El Infierno

Creo que esta película no podía haber encontrado mejor momento para salir a la luz, que dentro del marco de los festejos por el bicentenario de la independencia, Luis Estrada nos entrega El Infierno, una película que lejos de contarnos una realidad alterna, tal como lo hace el gobierno en sus ruedas de prensa, más que el valor de denunciar (lo que pasa en el país todo el mundo lo sabe) tiene el valor de retratar un México que existe y del que nos hacemos “de la vista gorda”


A través de la historia de Benny, un personaje básico en su planteamiento, pero excelentemente interpretado por Damián Alcázar, la película nos cuenta la realidad de miles de mexicanos en los estados fronterizos, al regresar a su país 20 años después de irse de mojado, Benny se encuentra con una tierra muy distinta a la que dejó, se encuentra con un estado gobernado por el narcotráfico, con la complicidad de las autoridades locales, un país sumido en la pobreza, en el que la corrupción, como un cáncer ha ido consumiendo lo poco que tenían y en la anecdota que da sentido a la historia, regresa para enterarse de el asesinato de su hermano, miembro de un cartel, por sicarios de la competencia.


Es en esta nueva realidad que se rencuentra con un amigo de la infancia “El Cochiloco” (Joaquín Cosío) que ahora es uno de los principales operadores del cartel que manda en la región, es a través de este que conoce la historia de su hermano y logra dar con su cuñada, con la que comienza una relación que desencadena una serie de eventos por los que el Benny se ve obligado a entrar al cartel a las ordenes del Cochiloco.


Poco a poco Benny se va metiendo en este mundo en el que solo a través de las armas, las alianzas (con la policía municipal, la iglesia, los federales, etc…) y la mentira es posible sobrevivir, en uno de los momentos cumbres Benny le pregunta al Cochiloco “No te da miedo irte al infierno?” a lo que este le responde “El infierno está aquí, en este país, no creo que haya un lugar peor que este…” y lo peor de todo, es que tiene razón.


En un reparto que incluye a grandes actores del cine nacional (María Rojo, Ernesto Gómez Cruz, Daniel Giménez Cacho, etc…) mención aparte merece el trabajo de Joaquín Cosío, en su interpretación del “Cochiloco”, nos entrega un personaje del calibre de Tony Montana (Al Pacino en Scarface), solo que de este lado del rio.


Es triste darse cuenta de que Luis Estrada ni siquiera necesito decir que el país que retrata en su película es México, hay muchísimos guiños para que uno se dé cuenta, desde la cantina del pueblo que se llama “Salón México”, la vulcanizadora “Los cuatro García” o incluso un retrato del presidente Calderón en la oficina de un agente federal y lo más triste de todo es darse cuenta que el mismo gobierno quiere negar lo que está pasando al “censurar” la película mandándola al ghetto de la clasificación “C”, la cinta ni siquiera es tan violenta, no debió pasar de un “B-15”, hay noticieros más violentos y con esto me gustaría cerrar, en la entrevista que Joaquín López Doriga le hace a Luis Estrada, le comenta “Su película es lo más fuerte que he visto”, yo le preguntaría a Joaquín: Que no has visto tu noticiero?






El infierno (México, 2010)


Dirige: Luis Estrada
Actúan: Damián Alcázar, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo, Daniel Giménez Cacho, Elizabeth Cervantes
Guión: Luis Estrada, Jaime Sampietro
Fotografía: Damián García
Duración: 145 min.

Los hombres que no amaban a las mujeres (The girl with the dragon tattoo)

Los hombres que no amaban a las mujeres es la adaptación en cine de la novela del mismo nombre, que forma parte de la trilogía Millenium, cabe destacar que la novela es uno de los libros más vendidos en los últimos años, Stieg Larsson es el primer autor en vender más de un millón de copias de su libro, tan solo de manera electrónica.


La película nos cuenta la historia paralela de Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander, el primero es un periodista socio de la revista de finanzas "Millenium", que al acusar a un poderoso financiero de estar metido en negocios obscuros, se ve envuelto en una serie de demandas que lo llevan a tomar la decisión de separase de su revista y de su vida como la había llevado.

Mikael recibe una oferta de trabajo por parte de el empresario millonario Henrik Vanger en la que este le pide tratar de resolver la desaparición y posible asesinato de su sobrina Harriet, ocurrido 50 años atrás, Mikael ve esta oferta como una manera de salir de los problemas financieros en los que se metió con las demandas y al mismo tiempo mantener un bajo perfil en lo que se calman las aguas.

Paralelamente nos cuenta la historia de Lisbeth Salander, uno de los personajes mas emblemáticos y complejos que he visto en el cine, es una hacker extraña, introvertida y solitaria, que trabaja en una agencia de investigación, Lisbeth es contratada por Vanger para investigar a Blomkvist, de pronto se encuentra envuelta en la investigación, en la que al lado de Blomkvist se adentrara cada vez más en los secretos de la familia Vanger y del ¿Asesinato? de Harriet Vanger.

Si no han leído el libro, la película les parecerá excelente, el director Niels Arden logra entretejer un complejo nudo de historias que logran que el espectador se adentre en el mundo de la familia Vanger, con un casting excelente, muy buena fotografía, es una película que dará tema de conversación por un buen rato.

Por otra parte si ya leyeron el libro, se darán cuenta que es muy superior a la película, es de un dinamismo asombroso y en una segunda lectura, logra una denuncia acerca de la sociedad sueca y de la situación de la mujer en ella, de manera por demás interesante.

Por último, tiene un paquete muy grande David Fincher, que estará dirigiendo al último James Bond: Daniel Craig (Casino Royale, Quantum of Solace) que será el encargado de personificar a Mikael Blomkvist en la versión Hollywoodense de la cinta a estrenarse en 2011