El Cisne Negro (Black Swan)

Hasta donde es capaz el ser humano de llegar, por seguir haciendo lo que da sentido a su vida?

Darren Aronofsky se lo ha preguntado varias veces, la anterior, en la cinta El Luchador (The Wrestler, 2008) contándonos la historia del otrora ídolo del ring Randy “The Ram” Robinson (Mickey Rourke; Los Indestructibles, Iron Man 2), en la que nos muestra el patio trasero del mundo de la lucha libre norteamericana y la vida después de la fama y la fortuna, en ella, Randy prefiere vivir con la posibilidad de morir en el ring, que alejarse de lo que da sentido a su vida.

En El Cisne Negro, Aronofsky explota otra cara de la misma pregunta, ¿hasta dónde eres capaz de llegar por convertirte en lo que has soñado toda tu vida?, nos cuenta la historia de Nina Sayers (Natalie Portman; V de Venganza, Closer) una frágil integrante del cuerpo de ballet de Nueva York, que ante la salida de Beth, la estrella principal (una neurótica Winona Rider), tiene la oportunidad que ha esperado toda su vida, convertirse en la bailarina principal de la compañía, para ser lanzada en una nueva interpretación de el lago de los cisnes de Tchaikovski en el papel de Odette, esto podría ser una especie de cuento de hadas para cualquiera, pero uno de los aciertos de Aronofsky es mostrarnos que el mundo del ballet profesional puede ser mucho más rudo y cruel que el de la lucha libre.

Es aquí que Nina se encuentra con el drama que le da sentido a la cinta, ella es perfecta para encarnar a Odette, el cisne blanco, con su inocencia y fragilidad sin mancha, pero podrá transformarse en su alter ego, el cisne negro, sensual, seductor y cruel para poder convencer a la audiencia, ¿cómo lograr transmitir esos sentimientos si ella misma no los ha experimentado?
De la mano de Thomas Leroy (Vincent Cassel, Pacto con lobos) el director del ballet de Nueva York, Nina comienza a explorar su lado obscuro, pero también comienza a sentir en carne propia la envidia y la traición de sus “compañeras” en el cuerpo de baile, entre ellas Lily (Mila Kunis), con la que protagoniza una escena lésbica que eleva la temperatura en la sala, aunque gracias al hábil manejo narrativo de Aronofsky nunca sabes si todo lo que sucede entre ellas es real o solo es parte la esquizofrénica mente de Nina.

Es así que El Cisne Negro se convierte en un thriller psicológico – erótico, que literalmente arrolla al espectador con un tanque emocional que explora lo más profundo de la conciencia del ser humano, sus deseos, sus miedos, sus traumas, apoyado en una actuación de Natalie Portman que se convertirá en objeto de culto por la intensidad de la misma y el nivel de madurez que muestra (por cierto, el Oscar ya tiene grabado su nombre).

Para cerrar, si hay una mejor cinta que El Cine Negro compitiendo por el Oscar de este año, yo todavía no la he visto, vayan a verla y me cuentan, yo me quedo con el comentario de Peter Travers “No van a saber ni que les pegó”

Título original: Black Swan
País: EUA
Año: 2010
Director: Darren Aronofsky
Actores: Natalie Portman, Mila Kunis
Duración: 108 minutos
Fecha de Estreno: 28 de enero
Calificacion: 9.5



Somewhere (En un rincón del corazón)

La película comienza con una secuencia en cámara fija en la que se observa un Ferrari color negro dar vueltas alrededor de un ovalo de arena en medio de la nada, después de algunas vueltas, el Ferrari se detiene y de su interior sale un hombre de mediana edad, que parece preguntarse: ¿En dónde estoy? y sobre todo ¿Quién soy?

El hombre en cuestión es Johnny Marco (Stephen Dorff, Enemigos públicos 2009), un exitoso actor de Hollywood, en plenitud de su fama, con una vida llena de lujo, diversión, vanidad, asediado por mujeres día y noche, una vida aparentemente de ensueño.

Pero paralelo a esto vemos a un Johnny Marco con una vida vacía, siente que no pertenece a ningún lugar (tal vez por esto el titulo de la película), que a pesar de las muchas mujeres que pasan por su dormitorio no tiene una compañera de vida y está realmente solo, esta situación se agudiza en el momento que es obligado a cuidar unos días de su hija Cleo (Elle Fanning, hermana de Dakota), al convivir con ella se da cuenta del tiempo que ha perdido por no estar a su lado.

Bajo esta premisa Sofía Coppola nos entrega una cinta intima, en la que repite muchas secuencias de Perdidos en Tokio (Lost in translation, 2003), las conversaciones en la cama, la diferencia de edades y sobre todo, la visión nostálgica de la directora, a través de secuencias largas y de cámara fija, nos muestra la monotonía y el vacio en la vida del actor y las consecuencias en su hija, es una cinta que de nuevo explora los lazos rotos en las relaciones interpersonales, cosa que Sofía sabe hacer muy bien, es una cinta con muy pocos diálogos, con un manejo extraño, en el que factores que parecen determinantes no llegan a nada y pequeños detalles se convierten en el centro de la película.

La música de la cinta es excelente, con una combinación entre música instrumental y una selección contemporánea, va de la mano con lo que se ve en pantalla, completando el rompecabezas para mostrarnos una historia sencilla, pero con un fondo muy complejo.

Al final, Somewhere se convierte en una cinta que no es tan fácil de entender a la primera, Sofía Coppola desafía al público actual al proponer un ritmo muy lento, de secuencias fijas, para contar una historia intima, que se siente por momentos autobiográfica, pareciera que cuando Cleo está buscando a su padre, es la misma Sofía la que trata de encontrarlo a través de esta cinta, creo que ahí radica su valor.

Título original: Somewhere (En un rincón del corazón)

País: EUA

Año: 2010

Director: Sofia Coppola (Lost in translation, 2003)

Actores: Stephen Dorff, Elle Fanning

Duración: 97 minutos

Fecha de Estreno: 14 de Enero

Calificación: 8.5



Más allá de la vida (Hereafter)

Lo primero que hay que aclarar sobre Más allá de la vida, es que su titulo en español no le ayuda mucho, hace creer al espectador que la cinta es acerca de espíritus y fantasmas cuando no hay nada más alejado de la verdad, el termino hereafter (título original de la cinta) se utiliza en ingles como “de aquí en adelante” el cual nos remite mucho mejor a lo que sucede en la cinta.

Más allá de la vida, comienza mostrándonos tres historias simultaneas, empezamos con la historia de Marie LeLay (Cécile de France, Gardiens de l’ordre 2010), una reportera en el pináculo de su carrera, que al encontrarse de vacaciones en Indonesia, tiene una experiencia al borde de la muerte al ser arrastrada por un Tsunami y estar a punto de morir ahogada, este hecho cambia por completo su vida y la lleva a escribir un libro relatando su experiencia.

La segunda historia es la de George Lonegan (Matt Damon, True Grit 2010, Invictus 2009) un obrero de la construcción que reside en San Francisco, que ha decidido darle la espalda a su “habilidad” de poder hablar con los muertos, en sus propias palabras porque “una vida tan relacionada con la muerte, no es vida” esto, muy a pesar de su hermano, que ve en George una mina de oro que no ha sido explotada.

Por último nos queda la historia de Marcus (Frankie McLaren), un niño londinense de 12 años de edad, que vive junto con su hermano gemelo Jason y su madre, una adicta al alcohol y las drogas que en varias ocasiones ha estado a punto de perder la custodia de los niños ante el departamento de seguridad social de Londres, un evento inesperado cambia la vida de Marcus y lo deja con muchas preguntas y nadie que pueda responderlas.

De aquí en adelante las historias se entretejen en una narrativa que se nota le cuesta un poco de trabajo a Clint Eastwood (Invictus 2009, Gran Torino 2008), acostumbrado al cine violento y dinámico (narrativamente hablando), este tipo de cinta, que requiere una mayor introspección del personaje y sus relaciones interpersonales, le cuesta un poco más de trabajo, es un hecho que no es el mejor trabajo del Sr. Eastwood, pero no es malo, en momentos el ritmo es lento y pudiera sentirse como una película pesada, pero la carga emocional de lo que estamos viendo en pantalla lo compensa, el guion de Peter Morgan (Frost / Nixon 2008, La Reina 2006) es una aproximación inteligente a la vida después de la muerte, sin cursilerías y sin historias baratas a lo “Cañitas” explora junto con el director la pregunta que todo el mundo se ha hecho alguna vez en su vida, ¿Qué hay más allá?

Lamentablemente no es una cinta fácil de digerir, vi a mucha gente salirse de la sala, tal vez esperando ver una película de fantasmas o algo que los “espantara” y encontrando una película con más diálogos que efectos especiales y con más nudos en la trama que escenas de grito fácil, si uno presta atención a la cinta puede darse cuenta que, así como se ve de rudo y frío, Clint Eastwood tiene una profunda sensibilidad para tocar temas de introspección y sobre todo, le tiene mucho respeto a la muerte.

Título original: Hereafter

País: EUA

Año: 2010

Director: Clint Eastwood (Invictus 2009, Gran Torino 2008)

Actores: Matt Damon, Cécile de France, Jay Mohr

Duración: 129 minutos

Fecha de Estreno: 6 de Enero

Calificación: 8.0

Tron: Legacy (El legado)

Visualmente impresionante, con un diseño de arte sorprendente y un excelente manejo de la tecnología CGI (Computer Generated Image), que ha llegado a una madurez que podría poner a temblar a los actores, TRON: Legacy es… como decirlo? El protector de pantalla más impresionante que se haya hecho en la historia de las computadoras.

Es la secuela de una película filmada en 1982 por Walt Disney Studios, acerca de un exitoso programador Kevin Flynn (Jeff Bridges, Crazy Heart y próximamente True Grit), que al entrar en su propio programa, en una especie de mundo paralelo (recordemos The Matrix) es traicionado por su creación, un programa llamado C.L.U. que toma el control de este mundo cibernético y encierra a Flynn dentro de su propia creación.

20 años después (en la cinta, realmente son 28) el socio de Flynn, Alan Bradley (Bruce Boxleitner, el Tron de la película original) visita a Sam Flynn (Garret Hedlund, Troy) para decirle que recibió un mensaje de su padre, de un numero desconectado hace 20 años, la curiosidad lleva al joven Flynn a investigar y descubrir el laboratorio secreto de su padre y por supuesto, a entrar en la red, el universo cibernético creado por su padre.

A partir de aquí, todo es obvio y gratuito, Flynn Jr. luchando hombro con hombro con Flynn Sr. van en contra del alter ego C.LU. para restaurar el orden en el universo paralelo, la chica (Olivia Wilde, mejor conocida como la Dra. Remy de la serie Dr. House) que esconde el secreto por el que Flynn Sr. tanto ha luchado y la carrera contra reloj para poder salir de la red.

Secuencias de acción y luz van y vienen, pero al parecer Disney no mira hacia atrás para aprender de sus propios errores, la versión de 1982 fue atacada por la critica por ser un espectáculo visual muy avanzado, con un contenido muy pobre, 28 años después, lo volvieron a hacer, una historia básica (por decirlo amablemente) con tremendos huecos en su desarrollo y construida por frases trilladas, en pocas palabras, no tiene nada.

Aunque no todo es malo en TRON: Legacy, la dirección de Joseph Kosinski logró crear un ambiente virtual impresionante, las ciudades, las motocicletas de luz, las naves, todo es impresionante, su diseño te remite a un futuro creado por la inteligencia artificial, el trabajo del francés Daft Punk en la musicalización de la cinta es impecable, en cada secuencia la música va de la mano con lo mostrado en pantalla, lamentablemente no le alcanza para mantener el ritmo de la cinta.

Tal vez sea por esto que en taquilla a Tron no le ha ido nada bien, a pesar de llevarles una semana de ventaja, va por debajo de “Los pequeños Fockers” y todavía más sorprendente, de “True Grit” un filme independiente de los hermanos Cohen protagonizado por el mismo Jeff Bridges, ni hablamos de la taquilla mundial, donde ha caído hasta el sexto puesto, humillante para una película considerada blockbuster.

En fin, TRON: Legacy es una película palomera, sin historia, sin guión, eso sí con efectos especiales impresionantes y un soundtrack envidiable, pero que al salir del cine no les durará más de 2 horas en la memoria.

Título original: TRON: Legacy

País: EUA

Año: 2010

Director: Joseph Kosinski (Ópera prima)

Actores: Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde

Duración: 127 minutos

Fecha de Estreno: 25 de diciembre

Calificación: 7.0

Red Social (The Social Network)

En una sociedad en la que cada vez se está más solo, quién no quisiera tener 500 millones de amigos?

Red Social es la historia de cómo se gestó uno de los fenómenos online más impresionantes de los últimos tiempos, con más de 500 millones de usuarios, Facebook es la compañía de internet con el crecimiento más importante de la década, valuada en miles de millones de dólares y con oficinas en más de 20 países.

Ahora, todo esto ya lo sabemos, a menos que se viva en una cueva, todo el mundo por lo menos ha escuchado hablar de Facebook, hay quien incluso tiene varias cuentas, en fin, hablar de Facebook no es nada nuevo, entonces….

Qué hace a Red Social una de las mejores películas del año?

Ok, dirigida por David Fincher (Seven, Zodiaco, El Club de la Pelea), Red Social nos muestra mucho más que la creación de Facebook y la disputa legal por los derechos de autor del sitio, es una mirada profunda en el corazón de la sociedad actual, el cómo nos hemos convertido en una sociedad narcisista, preocupada por la popularidad y la aceptación de los demás hacia nosotros, cómo la tecnología le ha ido ganando la batalla a las relaciones humanas y cómo alguien puede, en su afán por ser aceptado, traicionar la confianza de las pocas personas que tiene a su lado.

La narrativa de Fincher es asombrosa, dinámica e inteligente, en los primeros diez minutos de la cinta es posible darnos cuenta qué clase de persona es Mark Zuckerberg (CEO de Facebook, interpretado por Jesse Eisenberg, en el papel de su carrera) un brillante alumno de Harvard, que se sabe más inteligente y descalifica a los demás por no estar a su altura, sólo necesitó de una frase para hacerse odiar por la audiencia: “Por favor, no tienes que prepararte para un examen, estudias en Boston University” obviamente, después de escuchar esto, su novia Erica Allbright (Rooney Mara) termina con él, en sus propias palabras “no por nerd, por imbécil”.

Este hecho y su necesidad por ser aceptado en un final club de Harvard, lleva a Zuckerberg y a su único amigo Eduardo Saverin (Andrew Garfield, el nuevo Peter Parker) a crear The Facebook, obviamente Eduardo desconoce que la idea original no es de Zuckerberg, sino de un par de alumnos de Harvard que le pidieron ayuda para crear The Harvard Connection.

Lo demás transita entre demandas y flashbacks tanto de Zuckerberg como de los demandantes, es interesante ver a Fincher utilizar el efecto Rashomon (Rashomon es una película de 1950 dirigida por Akira Kurosawa en la que la misma historia se cuenta desde el punto de vista de todos los involucrados) de una manera magistral, desmenuza cada personaje y así el público puede entender el lugar de cada uno en la historia.

Mención aparte merece el trabajo de Justin Timberlake como Sean Parker, el creador de Napster y la persona que catapulta a Facebook al mundo entero, con una frase que marca la película: “Un millón de dólares no es cool, sabes que es cool? Mil millones de dólares”

En fin, lo repito, Red Social es una de las mejores películas del año, seguramente estará nominada a mejor película, Fincher como mejor director, Aaron Sorkin al mejor guión, pero independientemente de que llegue a hacerse de esas estatuillas, el verdadero logro de la cinta es cuestionar a la sociedad actual, exponerla y hacerla reflexionar.

Título original: The Social Network

País: EUA

Año: 2010

Director: David Fincher

Actores: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield y Justin Timberlake

Duración: 120 minutos

Fecha de Estreno: 9 de Diciembre