Red Social (The Social Network)

En una sociedad en la que cada vez se está más solo, quién no quisiera tener 500 millones de amigos?

Red Social es la historia de cómo se gestó uno de los fenómenos online más impresionantes de los últimos tiempos, con más de 500 millones de usuarios, Facebook es la compañía de internet con el crecimiento más importante de la década, valuada en miles de millones de dólares y con oficinas en más de 20 países.

Ahora, todo esto ya lo sabemos, a menos que se viva en una cueva, todo el mundo por lo menos ha escuchado hablar de Facebook, hay quien incluso tiene varias cuentas, en fin, hablar de Facebook no es nada nuevo, entonces….

Qué hace a Red Social una de las mejores películas del año?

Ok, dirigida por David Fincher (Seven, Zodiaco, El Club de la Pelea), Red Social nos muestra mucho más que la creación de Facebook y la disputa legal por los derechos de autor del sitio, es una mirada profunda en el corazón de la sociedad actual, el cómo nos hemos convertido en una sociedad narcisista, preocupada por la popularidad y la aceptación de los demás hacia nosotros, cómo la tecnología le ha ido ganando la batalla a las relaciones humanas y cómo alguien puede, en su afán por ser aceptado, traicionar la confianza de las pocas personas que tiene a su lado.

La narrativa de Fincher es asombrosa, dinámica e inteligente, en los primeros diez minutos de la cinta es posible darnos cuenta qué clase de persona es Mark Zuckerberg (CEO de Facebook, interpretado por Jesse Eisenberg, en el papel de su carrera) un brillante alumno de Harvard, que se sabe más inteligente y descalifica a los demás por no estar a su altura, sólo necesitó de una frase para hacerse odiar por la audiencia: “Por favor, no tienes que prepararte para un examen, estudias en Boston University” obviamente, después de escuchar esto, su novia Erica Allbright (Rooney Mara) termina con él, en sus propias palabras “no por nerd, por imbécil”.

Este hecho y su necesidad por ser aceptado en un final club de Harvard, lleva a Zuckerberg y a su único amigo Eduardo Saverin (Andrew Garfield, el nuevo Peter Parker) a crear The Facebook, obviamente Eduardo desconoce que la idea original no es de Zuckerberg, sino de un par de alumnos de Harvard que le pidieron ayuda para crear The Harvard Connection.

Lo demás transita entre demandas y flashbacks tanto de Zuckerberg como de los demandantes, es interesante ver a Fincher utilizar el efecto Rashomon (Rashomon es una película de 1950 dirigida por Akira Kurosawa en la que la misma historia se cuenta desde el punto de vista de todos los involucrados) de una manera magistral, desmenuza cada personaje y así el público puede entender el lugar de cada uno en la historia.

Mención aparte merece el trabajo de Justin Timberlake como Sean Parker, el creador de Napster y la persona que catapulta a Facebook al mundo entero, con una frase que marca la película: “Un millón de dólares no es cool, sabes que es cool? Mil millones de dólares”

En fin, lo repito, Red Social es una de las mejores películas del año, seguramente estará nominada a mejor película, Fincher como mejor director, Aaron Sorkin al mejor guión, pero independientemente de que llegue a hacerse de esas estatuillas, el verdadero logro de la cinta es cuestionar a la sociedad actual, exponerla y hacerla reflexionar.

Título original: The Social Network

País: EUA

Año: 2010

Director: David Fincher

Actores: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield y Justin Timberlake

Duración: 120 minutos

Fecha de Estreno: 9 de Diciembre

Sepultado (Buried)

No sé si fue por el hecho de estar en una sala vacía cuando vi Sepultado (Buried) o porque realmente esta buena, pero la verdad es que la película me gusto.

¿De qué va Sepultado? Es una historia lineal, en tiempo real que nos muestra 90 minutos en la vida de Paul Conroy (Ryan Reynolds, La Propuesta, Green Lantern) que la verdad de las cosas, esta más salado que Remi, Paul trabaja para una empresa de trasportes en Irak, no es soldado ni mucho menos, pero es tomado como rehén por un grupo subversivo en el país, que le da un mensaje muy claro, tiene 90 minutos para conseguir 5 millones de dólares o se muere enterrado vivo.

Imagínense la sensación de despertar de repente, no saber en donde estas y darte cuenta que estas enterrado vivo, en un cajón de madera, solo con un celular (buen product placement de Blackberry que tiene señal incluso bajo tierra), una botella de agua, un encendedor y un lápiz, tratar de comunicarte con alguien y recibir del otro lado el tono de ocupado, en espera o la grabadora de la empresa a la que llamas.

Era muy complicado para Rodrigo Cortés como director, el mantener la tensión durante 90 minutos, apoyado por tan pocos elementos, pero a pesar de lo inverosímil de la trama, junto con Ryan Reynolds logran que al pasar los primeros 10 minutos te encuentres sufriendo junto con Paul por estar enterrado vivo.

La película comienza en completa obscuridad y solo escuchando la respiración entrecortada de alguien, si pueden aguantar 5 minutos sin pensar: Que me metí a ver? Descubrirán una cinta entretenida y con una trama que los atrapa poco a poco y al llegar a los 15 minutos finales darse cuenta que valió la pena.

Por último, les recomiendo Enlace Mortal (Phone Booth, 2003) dirigida por Joel Schumaher y protagonizada por Collin Farrel y Kieffer Sutherland en la que construyen toda una cinta, con la única locación de una caseta telefónica y nos demuestran que no siempre se requiere del 3D y los efectos especiales para lograr una buena cinta.

Título original: Buried

País: EUA

Año: 2010

Director: Rodrigo Cortés (Concursante)

Actores: Ryan Reynolds, José Luis García Pérez

Duración: 95 minutos

Fecha de Estreno:12 de noviembre

El juego del miedo VII (Saw 3D - VII)

Si tengo que definir Saw 3D, la definiría como: “Una película para los fans de la serie” y nada más, creo que esta es una de esas películas que si se filma o no, da exactamente lo mismo, su único punto a favor es explotar la tecnología 3D, combinándola con esta narrativa casi gore que ha manejado los últimos 6 años.

La cinta nos narra dos historias paralelas, por un lado, la del teniente Hoffman (Costas Mandylor) como el heredero de Jigsaw, continuando con la labor del mismo, ahora aderezado con una venganza personal en contra de Jill (Betsy Rusell) la ex esposa de John/Jigsaw (Tobin Bell), recordemos que en el final de la cinta anterior, esta deja al teniente Hoffman a merced de una de las maquinas de su ex marido.

Por otro lado nos cuenta la historia de Bobby Dagen (Sean Patrick Flanery) un supuesto sobreviviente a los juegos macabros de Jigsaw, que ha tomado notoriedad por publicar un libro con su experiencia y trabajar con grupos de apoyo para sobrevivientes del famoso asesino.

Por último y como punto a favor (de los pocos) tenemos el regreso del Dr. Gordon (Cary Elwes) sobreviviente del primer juego macabro (Saw, 2004) que hace su aparición para cuestionar a Dagen la manera en la que esta lucrando con la experiencia de sobrevivir al trauma de enfrentarse a la muerte.

Lamentablemente la cinta no tiene ni pies ni cabeza, hay un intento de hilo conductor que va cerrando las historias de los personajes, pero se queda a medio camino, el personaje de Jigsaw se ha ido diluyendo a través de 7 películas y para esta no es más que una referencia, su participación en la cinta es mas anecdótica que otra cosa, las situaciones se sienten forzadas, el factor sorpresa de la primera cinta para estos momentos ya se perdió e incluso ya no esperas que las víctimas atrapadas en el juego se salven, esperas el momento en el que sus tripas te “salpiquen” por medio del 3D

Yo sé que me dirán “Y para que la fuiste a ver?”, sinceramente esperaba (como fan de las primeras 2 películas) que cerrara bien la historia, un poco lo que pasa con la saga de Rocky, si te quedas con la Rocky I, Rocky II y Rocky Balboa, es una buena serie, descontando toda la basura que se filmó intermedia (III,IV y V), pero lamentablemente eso no sucede.

Repito, es una cinta para fans de la serie, véanla bajo su propio riesgo, es un boleto caro (el 3D está casi al doble del normal), que no te devuelve en pantalla lo que pagaste por el.

El juego del miedo 7, las trampas cobran vida

(Saw 3D, Canadá-EUA, 2010)

Dirige: Kevin Greutert

Actúan: Tobin Bell, Cary Elwes, Costas Mandylor, Gina Holden

Guión: Markus Dunstan, Patrick Melton

Fotografía: Brian Gedge

Duración: 90 min.

Actividad Paranormal 2 (Paranormal Activity 2)

Creo que la mejor manera de comenzar esta reseña es citando a Gordon Gekko (Michael Douglas) en Wall Street, “Greed is good” (la avaricia es buena) y vaya que ha resultado buena la avaricia para Paramount Pictures cuando un filme al que le invirtieron 3 millones de dólares lleva recaudados al día de hoy más de 40 en una semana de exhibición.

La película es exactamente igual a la primera, aunque en esta nueva, con el plus de que la casa “embrujada” en cuestión es propiedad de un dueño de franquicias de Burger king, tiene un sistema de circuito cerrado que permite monitorear a los demonios en multi ángulo, algo que resulta contraproducente ya que le quita la gracia de la anterior, en la que uno de los factores de tensión era que no podias ver lo mas allá de lo que estaba captando la cámara.

El merito de esta película es que engañosamente parece una secuela, cuando es todo lo contrario, los hechos narrados en esta ocurren 60 días antes del final de la primer película y con la misma fórmula narrativa, nos va desgranando la trama para entender el porqué del acoso demoniaco a Katie (Katie Featherston) en la película anterior, vemos nuevamente al mismo demonio (bueno, no lo vemos) que acosa a esta familia y como los eventos van aumentando, pasando de ruidos y sombras, hasta llegar a la parte física y la posesión.

Creo que es una cinta hecha exprofeso para terminar de cosechar lo que sembró la primera, de nuevo “Greed is good” y aunque no es una de esas películas que te arrepientes de entrar a ver, la formula ya no da para más, si te gusto la primera, puedes ver esta para conocer más acerca del porque los demonios acosan a esta familia y para pasar un buen rato, pero créeme, puedes vivir sin verla.

Título original: Paranormal Activity 2

País: EUA

Año: 2010

Director: Tod Williams (Detrás de la puerta)

Actores: Katie Featherson
Duración: 91 minutos
Fecha de Estreno: 22 de octubre



Comer, rezar, amar (Eat, pray, love)

Basada en el best seller de Elizabeth Gilbert con el mismo nombre, la cinta nos relata sus memorias a través de un viaje de auto exploración y reencuentro con ella misma, una vez que decide dejar la vida que tiene y darse cuenta que a pesar de ser aparentemente feliz, en el fondo hay mucho que le falta por hacer y por vivir, siendo sinceros, la premisa es interesante, a quien no le gustaría tomarse un tiempo para desaparecer y reencontrarse con las cosas que nos hacían felices y que realmente disfrutábamos.

Esta es la historia de Elizabeth Gilbert, encarnada en esta cinta por Julia Roberts (La nueva gran estafa, La sonrisa de la Mona Lisa, Closer) que nos ofrece un papel muy en Julia Roberts, es decir, el mismo papel al que nos tiene acostumbrados desde hace 10 años, es curioso ver que la misma frescura que hace 20 años (si, 20 años) nos cautivo en Mujer Bonita (Pretty Woman, 1990) ahora ya no sorprende y de repente va en contra de ella, ya que no checa con la intención que quiere reflejar en pantalla, ni con la intensidad del personaje en ciertas escenas, lamentablemente Julia Roberts se quedo instalada en ese papel.

La cinta no es mala, es notorio que fue un reto para Ryan Murphy (creador de Glee) el contar todo el viaje de Elizabeth y condensarlo para verse en pantalla, tal vez un mejor trabajo en la edición hubiera ayudado ya que la cinta (con dos horas, catorce minutos de duración) se siente lenta por momentos, a mi parecer, Elizabeth tarda demasiado tiempo en “reaccionar”, dejar al esposo, salir corriendo, tener su aventura, etc… pudo ser contada de una manera más dinámica y por ende más entretenida.

Si pudiéramos dividir la película en tres partes funcionaria mejor, ya que cada una es de impecable manufactura, la fotografía impresiona y cada lugar mostrado se siente mágico e interesante (los agentes de viajes la van a adorar), el problema es la unión entre los tres segmentos, de repente se sienten faltos de continuidad, aunque forzándolo un poco se capta la esencia de la cinta y del libro.

Ahora, no quiero que se me mal entienda, no es uno de esos chick flicks cursis y aburridos, de hecho creo que esta mas allá de eso, es una película con una buena intención y una buena historia, su problema es el cómo se conto, creo que eso la hace desmerecer un poco, pero al final resulta en un cinta entretenida a secas, cabe destacar que el productor ejecutivo es nada menos que Brad Pitt, algo tuvo que ver en el guión para arriesgar su dinero en el.

En conclusión, si su pareja le pide que la acompañen a ver Comer, rezar, amar vayan sin miedo, encontrarán una cinta que si bien no ganara el BAFTA, no los dejará con esa sensación de empalagamiento que te queda después de ver una cinta de Meg Ryan.

Título original: Eat Pray Love

País: EUA

Año: 2010

Director: Ryan Murphy (Recortes de mi vida)

Actores: Julia Roberts, Javier Bardem

Duración: 134 minutos

Fecha de Estreno: 24 de septiembre

El escritor fantasma (The Ghost writer)

Podría empezar esta reseña diciendo: “Roman Polanski lo vuelve a hacer”, con El escritor fantasma, Polanski nos regala un thriller de suspenso de los que casi ya no se ven, mientras que la mayoría de los filmes de este tipo se vuelven predecibles y caen en lugares comunes, la cinta de Polanski va entretejiendo una compleja historia de relaciones entre los personajes, dejando que el espectador formule teorías que, al avanzar la película tiene que ir descartando, para llegar a un final en el que las vueltas de tuerca lo sorprenden y lo dejan con un muy buen sabor de boca.


Basada en la novela de Robert Harris, que este mismo adaptara junto con Polanski para su realización en cine, la película nos cuenta la historia de un escritor fantasma (nunca mejor utilizado el titulo en español), los cuales son un recurso muy utilizado por personalidades que desean “escribir” un libro, pero no tienen el tiempo o la preparación para hacerlo, así que contratan a un escritor para que haga el trabajo, pero cuyo crédito no aparece en el libro, por ello el nombre de fantasmas.

El fantasma en este caso está representado por Ewan McGregor (La Isla, Angeles y demonios ) un escritor joven, al que su agente recomienda para escribir las memorias de Adam Lang, un ex primer ministro ingles, el cual tenía un escritor encargado de ese trabajo, hasta que lo encuentran muerto, flotando en una playa.

El fantasma toma el trabajo y al retomar el manuscrito del escritor anterior, se da cuenta que hay mucho mas detrás de Adam Lang que lo que quiere contar en sus memorias, al convivir con la esposa de Lang y su asistente y al enfrentar Lang una acusación por un tribunal internacional por crímenes de guerra en el conflicto de Irak, el fantasma se encuentra envuelto en una red de intrigas y mentiras de la que le será muy difícil salir con bien.

El trabajo de Pierce Brosnan (James Bond, Mamma Mia!) como Adam Lang, es una de las mejores interpretaciones que ha hecho en su carrera, apoyado por la dirección de Polanski, Brosnan representa a un ex primer ministro, sospechosamente parecido a Tony Blair, con situaciones tomadas de la realidad reciente en la historia del conflicto USA – Irak y el apoyo incondicional prestado por Blair a los norteamericanos, pero la película está lejos de entrar en esa polémica, la construcción de la historia te atrapa y es suficientemente solida, para no necesitar de ella.

En general, es un cinta con una hechura impecable, lleva la historia siempre hacia arriba, con una tensión creciente y situaciones para nada predecibles y comunes, Roman Polanski es uno de los pocos cineastas “de antes” que quedan, no necesita grandes producciones, efectos especiales, ni cámaras 3D para soportar dos horas de película, que créanme, se van como agua.


The Ghost Writer / El Escritor Fantasma (USA, 2010)
Dirige: Roman Polanski
Actúan: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Catrall
Guión: Robert Harris, Roman Polanski
Duración: 128 min.

El Infierno

Creo que esta película no podía haber encontrado mejor momento para salir a la luz, que dentro del marco de los festejos por el bicentenario de la independencia, Luis Estrada nos entrega El Infierno, una película que lejos de contarnos una realidad alterna, tal como lo hace el gobierno en sus ruedas de prensa, más que el valor de denunciar (lo que pasa en el país todo el mundo lo sabe) tiene el valor de retratar un México que existe y del que nos hacemos “de la vista gorda”


A través de la historia de Benny, un personaje básico en su planteamiento, pero excelentemente interpretado por Damián Alcázar, la película nos cuenta la realidad de miles de mexicanos en los estados fronterizos, al regresar a su país 20 años después de irse de mojado, Benny se encuentra con una tierra muy distinta a la que dejó, se encuentra con un estado gobernado por el narcotráfico, con la complicidad de las autoridades locales, un país sumido en la pobreza, en el que la corrupción, como un cáncer ha ido consumiendo lo poco que tenían y en la anecdota que da sentido a la historia, regresa para enterarse de el asesinato de su hermano, miembro de un cartel, por sicarios de la competencia.


Es en esta nueva realidad que se rencuentra con un amigo de la infancia “El Cochiloco” (Joaquín Cosío) que ahora es uno de los principales operadores del cartel que manda en la región, es a través de este que conoce la historia de su hermano y logra dar con su cuñada, con la que comienza una relación que desencadena una serie de eventos por los que el Benny se ve obligado a entrar al cartel a las ordenes del Cochiloco.


Poco a poco Benny se va metiendo en este mundo en el que solo a través de las armas, las alianzas (con la policía municipal, la iglesia, los federales, etc…) y la mentira es posible sobrevivir, en uno de los momentos cumbres Benny le pregunta al Cochiloco “No te da miedo irte al infierno?” a lo que este le responde “El infierno está aquí, en este país, no creo que haya un lugar peor que este…” y lo peor de todo, es que tiene razón.


En un reparto que incluye a grandes actores del cine nacional (María Rojo, Ernesto Gómez Cruz, Daniel Giménez Cacho, etc…) mención aparte merece el trabajo de Joaquín Cosío, en su interpretación del “Cochiloco”, nos entrega un personaje del calibre de Tony Montana (Al Pacino en Scarface), solo que de este lado del rio.


Es triste darse cuenta de que Luis Estrada ni siquiera necesito decir que el país que retrata en su película es México, hay muchísimos guiños para que uno se dé cuenta, desde la cantina del pueblo que se llama “Salón México”, la vulcanizadora “Los cuatro García” o incluso un retrato del presidente Calderón en la oficina de un agente federal y lo más triste de todo es darse cuenta que el mismo gobierno quiere negar lo que está pasando al “censurar” la película mandándola al ghetto de la clasificación “C”, la cinta ni siquiera es tan violenta, no debió pasar de un “B-15”, hay noticieros más violentos y con esto me gustaría cerrar, en la entrevista que Joaquín López Doriga le hace a Luis Estrada, le comenta “Su película es lo más fuerte que he visto”, yo le preguntaría a Joaquín: Que no has visto tu noticiero?






El infierno (México, 2010)


Dirige: Luis Estrada
Actúan: Damián Alcázar, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo, Daniel Giménez Cacho, Elizabeth Cervantes
Guión: Luis Estrada, Jaime Sampietro
Fotografía: Damián García
Duración: 145 min.

Los hombres que no amaban a las mujeres (The girl with the dragon tattoo)

Los hombres que no amaban a las mujeres es la adaptación en cine de la novela del mismo nombre, que forma parte de la trilogía Millenium, cabe destacar que la novela es uno de los libros más vendidos en los últimos años, Stieg Larsson es el primer autor en vender más de un millón de copias de su libro, tan solo de manera electrónica.


La película nos cuenta la historia paralela de Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander, el primero es un periodista socio de la revista de finanzas "Millenium", que al acusar a un poderoso financiero de estar metido en negocios obscuros, se ve envuelto en una serie de demandas que lo llevan a tomar la decisión de separase de su revista y de su vida como la había llevado.

Mikael recibe una oferta de trabajo por parte de el empresario millonario Henrik Vanger en la que este le pide tratar de resolver la desaparición y posible asesinato de su sobrina Harriet, ocurrido 50 años atrás, Mikael ve esta oferta como una manera de salir de los problemas financieros en los que se metió con las demandas y al mismo tiempo mantener un bajo perfil en lo que se calman las aguas.

Paralelamente nos cuenta la historia de Lisbeth Salander, uno de los personajes mas emblemáticos y complejos que he visto en el cine, es una hacker extraña, introvertida y solitaria, que trabaja en una agencia de investigación, Lisbeth es contratada por Vanger para investigar a Blomkvist, de pronto se encuentra envuelta en la investigación, en la que al lado de Blomkvist se adentrara cada vez más en los secretos de la familia Vanger y del ¿Asesinato? de Harriet Vanger.

Si no han leído el libro, la película les parecerá excelente, el director Niels Arden logra entretejer un complejo nudo de historias que logran que el espectador se adentre en el mundo de la familia Vanger, con un casting excelente, muy buena fotografía, es una película que dará tema de conversación por un buen rato.

Por otra parte si ya leyeron el libro, se darán cuenta que es muy superior a la película, es de un dinamismo asombroso y en una segunda lectura, logra una denuncia acerca de la sociedad sueca y de la situación de la mujer en ella, de manera por demás interesante.

Por último, tiene un paquete muy grande David Fincher, que estará dirigiendo al último James Bond: Daniel Craig (Casino Royale, Quantum of Solace) que será el encargado de personificar a Mikael Blomkvist en la versión Hollywoodense de la cinta a estrenarse en 2011

Los Indestructibles (The Expendables)

Silvester Stallone nos trae un cinta escrita, producida, dirigida y actuada por él, con un elenco de "estrellas de acción" de la época de los 80's y 90's (Jason Statham, Jet Li, Randy Couture, Mickey Rourke, Steve Austin y Dolph Lundgren) además de un cameo de sus socios Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger.

Es la historia de Barney Ross, el líder de un equipo de mercenarios extremos, el trabajo que nadie quiere, ellos lo toman, mientras mas difícil suene la misión, más divertido para ellos.

The expendables (con la pésima traducción de Los Indestructibles) son contratados por la CIA para asesinar a un dictador sudamericano (sin ninguna alusión a nadie) que sube al poder mediante un golpe de estado financiado por narcotraficantes.

En una inspección de reconocimiento de la isla Ross (Stallone) conoce a la hija del dictador y es donde comienzan los problemas, él ve en ella una manera de reivindicarse, de darle un sentido a la vida inútil y desechable (expendable) que ha llevado y por primera vez en su vida pelear por algo que valga la pena o en el peor de los casos morir por una causa y no solo por dinero.

Ok, obviamente The Expendables no es una cinta para ganar el Oscar... Pero no intenta serlo, es el cliché, del cliché, del cliché, del cine de acción, con guiños a todas las películas de todos los involucrados, es un derroche de testosterona en el que gana el que más balas y mas granadas tenga en la bolsa y el que más golpes aguante sin quejarse.

Es una película entretenida, no pretende ser nada más, si la van a ver, ya saben a lo que van, no esperen guion, no esperen actuaciones, no esperen ni siquiera que lo que ven en pantalla tenga sentido, pongan el cerebro en neutral y vean a los héroes de acción de los 80's en esta ¿ultima? cabalgata.

Salt (Agente Salt)

Comencemos por decir que hay películas y hay pretextos, Salt es un pretexto para ver a Angelina Jolie (Wanted, Tomb Raider) como heroína de acción, en una versión femenina de Jason Bourne.

La agente de la CIA Evelyn Salt, es un ejemplo de honor y cumplimiento del deber para esta organización hasta el momento en el que al capturar a un espía detenido por formar parte de un complot para matar al presidente de Estados Unidos, es señalada por este como una agente infiltrada del gobierno ruso (si, los malos de nuevo son los rusos). Salt huye al verse acusada y aprovecha sus habilidades y años de entrenamiento para eludir a sus perseguidores, el problema es que mientras más se esfuerza para demostrar que no es una doble agente, más dudas genera acerca de su identidad.

Salt es una película hecha para entretener, para poder disfrutarla, hay que olvidarse de cualquier conocimiento de historia, geografía, toda la película es un desafío a la física elemental, pero como dije antes, si uno pone el cerebro en neutral, es una película.... entretenida.

Mención aparte se merece el trabajo del director Phillip Noyce para secuenciar lo que vemos en pantalla, el trabajo de los dobles es magistral, hay escenas que parecen generadas por computadora por lo arriesgado del trabajo de los stunts.

En fin, si quieren irla a ver, piensen... mejor dicho, no piensen, solo déjense llevar y no esperen nada más que entretenimiento, es una película que se les olvidara después de media hora.

Inception ( El Origen )

¿Cómo saber si tu realidad no es tan solo parte de un sueño? y si ese sueño no fuera tuyo?, si todo lo que puedes ver no existe y tan solo es parte de tu subconsciente combinado con la imaginación y los recuerdos de alguien más.

Bajo esta complicada premisa (ojo, complicada, más no compleja) Christopher Nolan (El Gran Truco, Batman Regresa) nos trae un vertiginoso thriller de suspenso que salta de una realidad alterna a otra de manera magistral.

Cobb (Di Caprio) es un especialista en su género, entrar en el sueño de una persona y justo ahí, donde es más vulnerable, robarle una idea, en una especie de espionaje industrial muy avanzado.

Atormentado por sus propios demonios Cobb recibe una oferta que, aunque complicada, puede ser su boleto de regreso a la "normalidad": El puede extraer una idea del subconsciente de alguien, pero... puede plantar una idea nueva? insertarla en el subconsciente del sujeto y que la asuma como propia?

Que sucedería si al adentrarse en este mundo de sueños, poco a poco fuera perdiendo la noción de que es real y que no lo es?

Christopher Nolan es, antes que nada, un excelente narrador, puede tomar cualquier historia y transformarla en algo visualmente impactante, Inception no es la excepción, apoyado con un cuadro de actores de primer nivel (Ellen Paige, Tom Hardy, Ken Watanabe, Marion Cotillard) logra introducirnos en el mundo de los sueños sembrando la duda en el espectador: lo que está viendo, es real o solo parte de un sueño?

Mi villano favorito

Ok, empecemos por decir que Universal Pictures no es Pixar, pero ni falta que le hace, con la única intención de entretener nos entrega una muy buena película, con una trama menos elaborada que Toy Story 3, nos cuenta la historia de Gru, un súper villano con una súper obsesión: robarse la luna para ser el villano más grande de todos los tiempos.

El camino se le complica cuando entran en su vida tres huérfanas que ven en el algo que nadie mas puede ver, un potencial papá. Con el paso de los días, Gru comienza a abrirse con las pequeñas, al grado de poner el peligro la realización de su objetivo, al final con el apoyo de las pequeñas y de su "ejercito" Gru nos da una lección de amor y compromiso.

Se merece una mención aparte el trabajo de doblaje de Andrés Bustamante, que aunque instalado en sus personajes, la entonación e intención que le da a la voz, refuerza al personaje y logra comunicar sus emociones.

A través de situaciones divertidas, la película logra su cometido, divertir y hacer pasar a los espectadores un buen rato.

Bienvenidos

Ustedes se estarán preguntando ¿otro blog de cine? ¿y este quien es para criticar una película?

Les platico, mi intención al crear este blog, es poder compartir mi punto de vista acerca del cine, cual cine? tooodo el cine: estrenos, películas clásicas, videos a la renta y venta, asi como noticias del mundo del cine (próximos estrenos, películas en producción, etc...)

En cuanto a la segunda pregunta, no soy más que un cinéfilo común y corriente, que trata de ver el cine con un solo objetivo: creer lo que está en pantalla, no importa si es la historia de unos autos que se pueden transformar en robots o la de un luchador que prefiere morir en el ring a dejar la lucha libre, al final, el objetivo del cine es contar historias...

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